Robocop (2014)

Ficha Técnica
Director:
José Padilha
Guión:
Joshua Zetumer, James Vanderbilt, Nick Schenk
Música:
Pedro Bromfman
Fotografía:
Lula Carvalho
Reparto:
Joel Kinnaman, Gary Oldman, Michael Keaton, Abbie Cornish, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Michael K. Williams, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Marianne Jean-Baptiste
Productora:
MGM / Columbia Pictures / Strike Entertainment

Facebook:
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Crítica:

¿Comparo versiones o me limito a comentar solo la nueva?. Haré un popurrí, como tod@s sabréis este Robocop es un remake de un film considerado de culto de los 80 con una legión infinita de seguidores (yo entre ellos), ¿cuál es mejor?, las dos son buenas, las dos merecen ser vistas pues cada una tiene sus cosillas sin embargo "a mi" personalmente me sigue gustando más la versión de Verhoeven, es una obra más "madura argumentalmente", para disfrutar de ella en plenitud uno utiliza los cinco sentidos mientras que en esta nueva versión solo se necesita "uno" muy común en nuestros días "la vista", puedes estar viendo la peli mientras haces una tortilla que no pasa nada, vas parando para disfrutar de las tremendas escenas de acción con sus correspondientes efectos especiales y sigues con lo que estabas haciendo pues resulta insulsa artísticamente si uno se dedica de plena a ella.

¿Qué ofrece esta nueva versión?, un rato de entretenimiento "visual", una historia entretenida limitada al enlace de escenas de acción donde también se intenta colar un poco de drama y filosofía futurista, pero no funciona.

No faltan tiros, explosiones, corrupción policial, drama familiar y un "hombre de hojalata" (así lo llaman durante toda la película) que parece una Tortuga Ninja con caparazón metálico que no para de moverse (en las escenas de acción) como si tuviese un cohete en al culo. Por cierto las secuencias donde Robocop utiliza sus pistolas son clavaditas a las de Equilibrium (2002).

La dirección es simple Padilha no es el mismo que brilló con Tropa de Élite (2007) y se nota que su talento se ve limitado dadas las aspiraciones comerciales del producto, el reparto de actores y actrices elegidos no encaja, no llena, no convence al espectador y el nuevo Robocop no consigue hacer sombra al gran Peter Weller, el guión es intenso (mucha y buena acción) "pero vacío"en cuanto a significado y el apartado técnico es "dejémoslo en bueno", no sorprendente.

Con todo lo dicho quiero que quede claro que esta nueva versión, remake, reboot o refrito como lo queráis llamar "no es una mala película", se puede ver, entretiene y divierte sin embargo desgraciadamente "es lo que es", otro producto comercial más hecho para que las nuevas generaciones se gasten los cuartos en ver más efectos especiales y de paso ¿porqué no? conocer un mito de los 80.

Apuntes interesantes de la peli:

- Los arranques musicales emulando a Basil Poledouris.

- El aspecto de Murphy sin la carcasa metálica es "impresionante".
- La Moto.

The Ice Harvest / La Cosecha de Hielo (2005)

Un thriller con un alto contenido de humor negro, mafia y crimen.

Es la víspera de Navidad en Wichita (Kansas). Charlie Arglist (John Cusack), un picapleitos experto en negocios más bien turbios, y su compinche Vic Cavanaugh (Billy Bob Thornton) acaban de estafarle más de dos millones de dólares a Bill Guerrard (Randy Quaid), el capo de Kansas City. Pero lo que Charlie realmente desea es fugarse con la espectacular Renata (Connie Nielsen), que dirige el club de strip-tease The Sweet Cage.

Su director Harold Ramis realiza un buen trabajo el ofrecer una historia novedosa y rica en cuanto a guión e interpretaciones, en esta película no hay grandes tiroteos, ni grandes luchas, ni grandes persecuciones, sin embargo la trama despierta interés e intriga, todo anima a seguirla hasta el final para saber como se resuelve todo el tinglado, una vez mas, engaños, traiciones y líos amorosos de por medio pero todo aderezado de humor negro realmente bueno.

Los personajes que intervienen en el film, están bien ideados, están bien descritos y mostrados, todos resultan atractivos, ninguno sobra, todos son diferentes, lo mejor de la película junto con los diálogos.

Hablando de forma general se puede decir que el nivel interpretativo es bueno sin embargo siempre hay alguno que despunta y destaca sobre los demás, en este caso es Oliver Platt, ¡que gran papel el suyo!, que buen personaje y por dios que buena interpretación.

El apartado técnico es aceptable, la película no necesita más de lo que ofrece, buena fotografía, buenos decorados y escenarios, una buena ambientación, buen maquillaje y unos justos efectos especiales para un par de escenas, ¿para que mas?, si no hace falta.

Esta es una película hecha para disfrutar de diálogos, personajes y situaciones aunque también tiene sus correspondientes tiros, asesinatos y como no tetillas y culetes.

Bosque de Sombras / The BackWoods (2006)

Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuito de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos.

Trailer:

Una coproducción  España-Francia......., para mi hasta la fecha había pasado totalmente inadvertida y me decidí a verla por haber leído una buena crítica sobre ella.

Está dirigida y escrita por Koldo Serra, se puede decir que es su primer filme, sus anteriores trabajos son pequeños cortos.

Un gran trabajo directivo el que nos ofrece en esta película,sabe aprovechar muy bien a los personajes y el entorno que los rodea para crear un continuo ambiente de dura tensión.

Falla el que nos la quieran colar como filme de terror, calificándola como tal, pero en absoluto lo es.

Yo la clasificaría como un buen thriller lleno de tensión.

De su reparto y sus protagonistas poco tengo decir, Gary Oldman en esta ocasión nos ofrece un aceptable trabajo, el cual en algunas situaciones se hace pesado de cojones, pero eso va en el papel que interpreta y que intentará tener todo bajo control aunque se le presenten situaciones muy, muy adversas a la par que reales.

Los demás actores como por ejemplo la señorita Aitana Sanchez no despertarán en nosotros ninguna especial atención con sus interpretaciones, es española e interpreta a una Inglesa, mujer de Gary Oldman cuando habla en inglés la jode.

De la otra pareja protagonistase puede decir que ella es una calientapollas, que siempre la duele algo y el un soplanalgas que la sigue el rollo para intentar salvar una relación entre ellos ya perdida.

Pues a estos cuatro personajes con caracteres incompatibles entre si,se les planta en los cojones irse de vacaciones a la sierra norte de España, en medio de las montañas en una casa media derruida y en medio de la nada, teniendo como vecinos próximos a cuatro paletos de pueblo follagallinas.

"Yo soy Gallego y nunca se me ocurriría hacer semejante estupidez".

La historia que sigue,vamos el desarrollo de la película es digno de ver.

Cuenta con un interesante y entretenido guión, una historia muy bien ambientada y que te da mucho que pensar si eres español y conoces más o menos esos parajes.

La situación y desenlace del filme podía llegar a ser totalmente real.

Su fotografía, sus paisajes son muy bonitos por el día, pero también muy escalofriantes en una noche de tormenta o simplemente de noche, reflejan la realidad de como son, puedo asegurar que las sensaciones que causan son verdaderas.

La música, ni fu ni fa,"nin vou a la nin fago falta", totalmente desechable aunque acompaña al filme durante sus momentos de tensión específicos.

Para ir terminando y no remover más las aguas, decir que es un soberbio filme, me ha gustado, eso sí lo que sucede no me ha sorprendido,es de esperar.

Una película digna de colección e indispensable visionado, lo que no aconsejo hacer es lo que hacen nuestros protagonistas.

Roman (2006)

El amigo Raúl Cifuentes autor del fantástico BLOG de Terror ¡Horror... el horror...! recomendaba hace unos días la película "Roman (2006)" dirigida por Angela Bettis e interpretada por Lucky Mckee. Pues bien, muy a mi pesar pues a todos no nos puede gustar lo mismo tengo que decir que la película me ha parecido muy pobre, triste, sosa y aburrida, en ella no se ha invertido ni tiempo, ni talento, ni ganas, ni dinero pues lo único interesante que se propone es un intercambio de roles entre Bettis y Mckee, "May (2002)".Aún así gracias de corazón amigo Raúl pues ante todo sabes que soy de los que opinan que una peli no es una buena peli si no hay diversidad de opiniones, pues si todos dicen que es muy buena, o todos dicen que es muy mala, "todos siempre van a comentar y a hablar sobre los mismos detalles del producto" y eso no es bueno.
¿Que es "Roman"?, Roman es un tío normal, algo tímido, que bebe cerveza, fuma, se hace sus gayolas y como todo hijo de buen vecino tiene una vecinita cachonda que le pone mazo.
La vecinita resulta que es una gorrona a la que le gusta la cerveza más que aun gorrino su pocilga por eso se aprovecha con el rollo de que está buena para soplarle las birras al Roman. ¿Que pasa entonces?, que los compañero se Roman le vacilan pensando que es mariquita así que este un día aprovechando el gorroneo intenta meter mano a la vecina, la cual cree que un beso es un justo pago cosa que Roman ve injusta así que accidentalmente se le va la mano y la mata... Pero el amor que este sentía por la muchacha era enorme así que decide meterla en la bañera y cubrirla con hielo... Jo que cara la vecina!!! antes se inflaba a cervezas y ahora consume más hielo que "la Esteban" en una noche de fiesta así que conoce a otra vecinita la cual es un "poco mucho" más golfa y calentorra y acaba por romperle los esquemas pues lo que más desea es "la muerte" así que Roman por hacerle con gusto un favor va y se la carga. Lo que da calidad a la peli es que no hay más sangre y violencia que en el patio de un colegio, así que si te gustan las pelis sobre personas normales no dejes de verla...

May / May, ¿quieres ser mi amigo? (2002)

Ficha Técnica

Director:

Lucky McKee

Guión:

Lucky McKee

Música:

Jaye Barnes-Luckett

Fotografía:

Steve Yedlin

Reparto:

Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris, James Duval, Nichole Hiltz, Kevin Gage, Merle Kennedy, Chandler Hecht, Will Estes

Productora:

Lions Gate Films

2002: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actriz (Angela Bettis), guión.

Crítica:

Tercera película que veo de Lucky McKee y la verdad es que me está dejando muy buen sabor de boca, un tío con estilo propio y al cual no le hace falta mucho dinero para ofrecer un film más que aceptable en el cual una vez más brillan su guión (avanza sin remordimientos minuto a minuto) y el acierto a la hora de elegir reparto y exprimirlo, pues si algo llama y mucho por lo menos en esta película es la gran interpretación de Angela Bettis (actriz fetiche del director y no es para menos pues vale muchísimo) la cual interpreta a May "la colgada", una muchacha tímida, apocada e inocente, con un pasado realmente triste y frustrante que la ha marcado como persona y la ha vuelto un tanto especial, distinta a los demás.

Intenta ser natural, intenta ser como los demás pero no lo consigue pues todo son meteduras de pata y continuos malos rollos, está triste y su única compañía es una muñeca en un urna de cristal.

El continuo rechazo sufrido hará que se ponga en marcha esta inocente asesina en serie.

El film es bueno, entretenido, está muy bien filmado y mostrado, es distinto y con sello personal.

Código de Defensa / The Numbers Station (2013)

Ficha Técnica

Director:

Kasper Barfoed

Guión:

F. Scott Frazier

Música:

Paul Leonard-Morgan

Fotografía:

Óttar Guðnason

Reparto:

John Cusack, Malin Akerman, Hannah Murray, Liam Cunningham, Lucy Griffiths, Bryan Dick, Richard Brake, Joe Montana, Joey Ansah, Victor Gardener

Productora:

Matador Pictures / International Pictures One / Furst Films

Crítica:

Serie B patética en todos sus apartados, un puto coñazo, predecible y aburrida, solo se rescata la intervención de Malin Akerman.

Malin Akerman

Ninja II: Shadow of a Tear (2013)

Ficha Técnica

Director:

Isaac Florentine

Guión:

David N. White, Michael Hurst, Boaz Davidson

Música:

Logan Mader, Gerard K. Marino

Fotografía:

Ross W. Clarkson

Reparto:

Scott Adkins, Kane Kosugi, Vithaya Pansringarm, Tim Man, Ron Smoorenburg, Charlie Ruedpokanon, Mika Hijii, Erika Nagamine, Shun Sugata, Mukesh Bhatt

Productora:

Coproducción USA-Tailandia; Millennium Films / Swingin' Productions

Crítica:

Secuela directa de Ninja (2009) de la que repiten director y actor principal Scott Adkins y dejando las cosas claras ya desde el comienzo hay que decir que es uno de los mejores trabajos tanto del director Isaac Florentine como de su actor fetiche Adkins.

La película es lo que es, un producto de acción hecho para la evasión y entretenimiento que no tiene más pretensiones que hacer pasar un rato agradable a todos aquellos espectadores amantes del cine de acción y artes marciales, lo consigue con creces pues la mayoría de estos productos son intragables, hay que reconocer que en este tipo de films el guión no es de lo más trabajado argumentalmente pues la historia que se ofrece es la de una venganza típica mil veces vista por la muerte de una esposa embarazada, ¿que pasa?, que intentan meter algo más de chicha ofreciendo un enfrentamiento entre clanes Ninja por el control del mercado de la droga.
No aburre en ningún momento, se hace fácil de ver, está muy bien dirigida, muy bien interpretada pues la interpretaciones aunque la mayoría sean físicas son realmente espectaculares gracias a unas coreografías de lucha que dejarán boquiabierto a más de uno y en las cuales Adkins se luce de manera bestial teniendo en esta ocasión como rival final a un tipo a la altura Kane Kosugi otro portento físico con una experiencia en

las artes marciales impresionante.
Este film se diferencia de otros cientos de miles por la calidad artística y técnica ofrecidas en la que solo se hecha en falta una banda sonora un poco más llamativa que el espectador quedase lleno en las fenomenales luchas épicas.
Una segunda parte si puede ser mejor que la primera, esta lo es y con una diferencia asombrosa, igual que The Raid (Redada Asesina) fue el mejor film de acción de 2012 esta Ninja 2 visto lo visto es la mejor de 2013 y poco o nada tiene que envidiarle pues incluso técnicamente es superior gracias a la cantidad de escenarios, decorados y exteriores que ofrece, también por su fotografía, por sus efectos especiales y sonoros, las comparaciones pueden resultar odiosas pero son ciertas.
He visto tanto todas las películas de Florentine, como de Adkins, como de Kane Kosugi el cual ya de muy niño intervenía en films de Ninjas protagonizados por su padre Sho Kosugi otro gran artista marcial japonés con buenos films en los 80 como Ruega por tu muerte (1985), La venganza del Ninja (1983) o Ninja III: La Dominación (1984).
Poco más añadir sobre esta película salvo que siendo una excelente Serie B mejor incluso que films de primera estrenados en salas de Cine mundialmente jamás logrará obtener el reconocimiento que se merece.

The Seasoning House (2012)

Are You Ready?... "Pues ojo al parche" y aviso esto puede resultar muy duro así que si eres de carácter sensible deja de leer esto, te invito a que te des una vuelta por otra de las cientos de críticas que hay por el blog.
Desgraciadamente vivo en un país que se está quedando (drásticamente dicho) retrasado en cuanto al Cine, las películas y sus correspondientes géneros y subgéneros, pues hay cientos de productos realmente buenos e impecables (por no decir miles) que jamás llegarán a nuestras pantallas dados los prejuicios propios del país, de su gente y la mala gestión de las distribuidoras-productoras que deciden que es lo que debemos y tenemos que ver tanto en nuestras casas como en salas de Cine limitando al espectador año tras año a un "esto es lo que hay", luego se quejan que si la gente no va al cine, que si todo el mundo se descarga las películas de Internet, que si han tenido que cerrar los Videoclubs-Blockbusters, que si patatín que si patatán. Hay cantidad de productos como este a tratar, "The Seasoning House" , los cuales en un principio nunca llegarán a nuestras salas de Cine dado que son muy explícitos (violencia-sexo) sin remilgos, duros y crudos, es por ello que un espectador o está muy al día, o está muy puesto sobre "buen Cine", o se las pierde, teniendo que recurrir a una búsqueda intensiva por Internet para poder (decir disfrutar sería algo retorcido y sádico) por lo menos conocer la película y poder decidir por uno mismo si verla, comprarla, si quedarse con la misma, ¿porqué?, pues se supone que no a todo el mundo agrada este tipo de películas y por lo menos aquí en España no darían beneficios comerciales, a esto yo tengo que decir que se equivocan señores -"Como yo mucha gente aunque no se estrenase en Cines compraríamos la película cuando saliese en Dvd o Blue Ray"-. Es una pena que películas como Escupiré Sobre tu Tumba (2010), Escupiré Sobre tu Tumba 2 (2013), Fóllame (2000), Desenlace Mortal / Thriller-en grym film (1973), la hasta hace poco conocida Eden Lake (2008) e incluso esta The Seasoning House (2012), jamás sean ofrecidas al espectador para que el decida por si mismo si verlas, si conocerlas, si limpiarse el culo con ellas, pero así es este país para mi (en estos momentos) DE MIERDA.

Paul Hyett jefe del departamento de maquillaje en distintos films como La mujer de negro (2012), Attack the block (2011) o La legión del águila (2011), jefe de efectos especiales en películas como The descent (2005) o Cold and Dark (2005), escribe el guión y dirige este angustioso drama donde la guerra, la prostitución, el secuestro, las drogas, la violencia de género, la esclavitud y las violaciones forman parte de la vida cotidiana de una joven sordomuda traumatizada psicológicamente dada su situación, la cual se verá forzada a tomarse la justicia por su mano y realizar su correspondiente venganza personal, pronto estedrama intenso y profundo, duro y cruel no tarda en transformarse en una violenta Rape and Vengance.
Angel es una joven sordomuda que ha sido secuestrada en la guerra de los Balcanes después de que su familia fuese asesinada ente sus propios ojos por un grupo de militares sin escrúpulos, vive esclavizada en un prostíbulo de mala muerte al que asisten desde militares hasta políticos de mala muerte, además de ser el objeto sexual del jefe del local la tienen encargada de preparar antes y después de las visitas a las chicas que allí están secuestradas-esclavizadas, drogándolas, maquillándolas y limpiándolas como buenamente puede después de que sean violadas y golpeadas. Angel estable un vínculo emocional con otras de las chicas la cual sabe el lenguaje de signos, entablan amistad con lo cual promete que intentará impedir que la maten.

Un día entran en el prostíbulo los militares que mataron a su familia, los que la secuestraron y dejaron como esclava, a uno de estos militares se le va la mano y mata a su amiga, es entonces cuando comienza una brutal venganza por parte de Angel la cual se mueve por dentro de las paredes de la casa matando a todo aquel que la ha dañado y que pretende impedir su huida del lugar.
Este es uno de esos productos que no deja indiferente a nadie, es muy duro y explícito, muchas de sus escenas son difíciles de digerir y asimilar pues todo está mostrado de forma tan real que hace que uno se involucre en la trama desde el comienzo, sientes con cada escena y te afectan psicológicamente haciendo que se vivan momentos realmente angustiosos.
Desde su dirección a sus apartado técnico todo es impecable, partiendo de la base de que la historia puede resultar vulgar o repetitiva el señor Paul Hyett (director al que hay que tener muy en cuenta, hay que seguir sus próximos trabajos) idea un guión fantástico el cual es filmado con maestría logrando transmitir al espectador infinidad de sensaciones en cada escena, Rosie Day (Angel) realiza la interpretación de su vida conmoviendo al espectador sin mediar palabra en todo el metraje (es sordomuda).
Y ya no digo más...... "Atent@s tod@s los que os animéis a ver esta película, todo está tan bien realizado que los cortes DUELEN".

Adiós Pequeña, Adiós / Gone Baby Gone (2007)

Ficha Técnica

Director:

Ben Affleck

Guión:

Ben Affleck, Aaron Stockard (Novela: Dennis Lehane)

Música:

Harry Gregson-Williams

Fotografía:

John Toll

Reparto:

Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan, Karen Ahern, Carla Antonino, John Ashton, Amy Madigan, Edi Gathegi, Titus Welliver

Productora:

Miramax Films / The Ladd Company / LivePlanet

2007: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan).

2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Amy Ryan).

2007: National Board of Review: Mejor dirección novel (Ben Affleck), actriz de reparto.

2007: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto.

2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz secundaria (Amy Ryan).

2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director novel.

2007: Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Ryan). 2 nominaciones.

Crítica:
Primer trabajo de Ben Affleck como director y la sensación de poderío transmitida a la hora de ponerse tras las cámaras no podía ser mejor.
Un film con escenas muy intensas, un thriller complicado resuelto de forma convincente y desarrollado todo en una zona muy marginal donde el crimen, las drogas, la corrupción policial y el secuestro forman parte de forma natural en las vidas de los personajes que aparecen a lo largo del metraje.
La historia que se ofrece tiene como base el secuestro de una menor (4 años), el trabajo policial, la investigación a cargo de dos detectives privados  de la zona y toda la purrela con la que tienen que tratar día tras día.
Un trabajo muy bien dirigido pues la forma en que su director muestra el producto es la adecuada, sombría y marginal, nadie es más que nadie, todo puede resolverse con un disparo, la pobreza está a la orden del día y las drogas conviven con los habitantes de la zona.
El guión es una adaptación de un best-seller escrito por el autor de "Mystic River", es denso, dramático, oscuro e intrigante, los personajes se definen de forma oscura dando la impresión que tod@s tienen algo que ocultar o callar, entre tanto personaje destacan unos más que correctos Morgan Freeman y Ed Harris, dejando el protagonismo a unos jóvenes Casey Affleck y Michelle Monaghan que realizan unas interpretaciones buenas y convincentes.
Una buena película, un gran guión puesto de forma impecable en escena, la única pega es que la trama es muy compleja y algunos tramos del film se hacen aburridos.

La Chica del Puente / La fille sur le pont / Girl on the Bridge (1999)

Ficha Técnica

Director:

Patrice Leconte

Guión:

Serge Frydman

Música:

Jean Goudier

Fotografía:

Jean Marie Dreujou (B&W)

Reparto:

Daniel Auteuil, Vanessa Paradis, Claude Aufaure, Bertie Cortez, Mireille Mosse, Catherine Lascault

Productora:

Films Christian Fechner / UGCF / France 2 Cinéma