The Hateful Eight / Los odiosos ocho (2015)

Después del éxito cosechado con el "Western" Django Desencadenado (2012) el señor director Quentin Tarantino (el cual considero no necesita presentación) repite género y presenta una historia de personajes muy al estilo de Reservoir Dogs (1992) que bebe o toma referente productos como La diligencia (John Ford, 1939) ambientando la historia en parajes nevados tipo Cuanto cuesta morir (Quanto costa morire) (Sergio Merolle, 1968), Condenados a vivir (Joaquín Luis Romero Marchent, 1972) o El gran Silencio (Sergio Corbucci, 1968).

La película originalmente fue filmada en 70mm (Ultra Panavision 70 anamorphic) y cuenta con una duración original de 3 hr 7 min (187 min), siendo comercializada en formato digital con su correspondiente recorte en la versión 2 hr 47 min (167 min).

La película cuenta con una fabulosa ambientación, cuenta con algunas buenas interpretaciones, cuenta con una buena fotografía, fantástico vestuario y atrezzo, cuenta con los maravillosos parajes nevados de Colorado, cuenta con el maestro Ennio Morricone como compositor de la banda sonora. Todo pinta fenomenal y realmente el producto "pudo" haber sido redondo, pudo haber sido otra gran obra que rinde homenaje al Cine de Género, sin embargo desgraciadamente no lo es...

Samuel L. Jackson es el Mayor Marquis Warren

Tarantino abusa de forma desmedida en los distintos apartados sonando un tanto pretencioso con un producto a lo sumo aceptable, pero no más.

Aquí no se rinde homenaje a nada salvo ciertas similitudes en historia y ambientación, aparte de eso lo que se ofrece es "otra versión", "en otro lugar" y "en otro momento" de  Reservoir Dogs (1992), o sea que el director se autocopia y lo disimula de muy distintas maneras.

El guión está tan estirado como un chicle de madera, casi dos horas de presentación de personajes para encerrarlos en una cabaña atrapados por la nieve intentando descubrir quien es o quienes son los compinches de la prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), todo esto acompañado de algún que otro flashback con el que Quentin juega a su manera replanteando la historia (y tomando el pelo al espectador, todo hay que decirlo), apoyando la personalidad de personajes para rematar todo en una vorágine goreana de violencia gratuita en la cual todo el mundo da tanto como recibe.

La película se hace larga, pesada y el montaje no es el correcto, mucho diálogo, mucho diálogo y más diálogo que sigue definiendo personajes pero que hace que no avance la historia y el espectador llegue a desesperarse porque NO PASA NADA.

Entre el reparto destaca la interpretación como Sheriff Chris Mannix de Walton Goggins (Justified: la ley de Raylan, 2010 - 2015) o la naturalidad del personaje de Six-Horse Judy interpretado por Zoë Bell (Raze, 2013), el resto se mantiene en su línea y no aporta nada que sorprenda.

Una obra hecha para el regocijo de uno mismo (el director), que abusa de si misma y resuelve situaciones de manera brutal y gratuita, no convence ni siquiera la música la cual por momentos no encaja para nada ni con lo que se ve ni con lo que se ofrece.

Habría que ver el montaje íntegro, los 187 min. para ver si esos 20 minutos más aportan algo sugerente a la trama o por lo menos algo de ritmo o fluidez argumental sin embargo seguramente habrá que esperar a que salga a la venta en Dvd y Blu Ray para poder disfrutarla en su totalidad.

Aviso Importante:
Esta película en su clímax final (últimos 30 min) tiene escenas muy brutas y muy burras, no es un film apto para cualquier público.

Star Wars: The Force Awakens / Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)

¿Pero esto que es?... Parece mentira que al pobre George Lucas (Padre creador de tan maravillosa saga galáctica) le hubiesen dado más palos que una estera con las partes 1, 2 y 3 (el público era otro, más exigente) y esta simple película que mezcla aventuras y ciencia ficción (con algo de comedia absurda) de J.J. Abrams parezca contar con el beneplácito del público.

Carátula original (venta directa) Vhs de El Puente Sobre el Río Kwai

Carátula VHS cortesía de Jordi Soteras (cinéfilo y coleccionista).

El Puente Sobre el Río Kwai film bélico que forma parte de la historia del Cine definiéndose sin lugar a dudas como una obra maestra del Cine Bélico.

Johnny Guitar (1954)

Nicholas Ray (Rebelde sin causa, 1955) dirigía un año antes esta maravillosa obra maestra protagonizada por Joan Crawford (¿Qué fue de Baby Jane?, 1962) y Sterling Hayden (Atraco perfecto, 1956) contando con secundarios de lujo como  Scott Brady, Mercedes McCambridge, Ward Bond, Ernest Borgnine o John Carradine.

Cine de género (Western) en estado puro, drama, amor y venganza acompañan al espectador durante los 110 minutos de metraje original (104 minutos versión cortada) en los que un soberbio guión plagado de grandes situaciones, diálogos y frases es acompañado por unas memorables interpretaciones.

Buena música y un sensacional Trucolor acompañan a este sólido Western de obligatoria colección.

Un film que lleva el nombre de un guitarrista que años atrás fue un asesino y temido pistolero. Johnny Logan busca hasta dar con Vienna dueña y gerente de un Saloon la cual solo busca prosperar en la vida y olvidarse de quien le partió el corazón.

El asalto a una diligencia, una despechada cacique, el amor no correspondido a otro bandido y pistolero, codicia y rencor acompañan sin dar tregua ni pausa en esta trama expléndidamente filmada en la cual la mujer ya no es un objeto, ni es débil, ni es frágil, es... visceral, pasional y nada dependiente.

Edición en caja metálica perteneciente a mi colección personal.

Carátula original de Loca Academia de Reclutas

Esto no es Loca Academia de Policía, es un subproducto ideado a raíz del éxito de la saga, más cutre, si, sin embargo más descarado y atrevido. Una comedia exploit que logra entretener y divertir al espectador.

Loca Academia de reclutas, carátula VHS original de New Line

Robot Overlords (2014)

Entretenido film de aventuras de Serie B muy cuidado técnicamente.

Seguro muchos/as recordáis a Jon Wright por su genuina composición en Grabbers (2012) film que entremezclaba de forma muy acertada, terror, ciencia ficción y comedia en un entorno rural poniendo muy de moda el estar borracho para que los monstruillos alienígenas no quisiesen nada de ti...

Pues Wright vuelve después de dos años para presentarnos un film un tanto distinto a sus anteriores trabajos pero no por ello inferior en calidad, se ve que nadie deposita la suficiente confianza en el Director para ofrecerle un producto de calidad y de primera línea. Así llega esta Robot Overlords en la cual se propone una nueva invasión a la Tierra, esta vez por parte de maquinaria futurista y pesada, un temible imperio robótico que ha devastado la tierra a su paso y al que tan solo se le pudo hacer resistencia 10 días.

Una tierra devastada y con unos humanos confinados en sus casas... Así arranca este film con tintes postapocalípticos muy similar en algunos aspectos a sagas actuales hechas para el público adolescente, dígase Divergente (2014), dígase El corredor del laberinto (2014).

La película cuenta con dos actores como ganchos comerciales, Gillian Anderson (Expediente X (Serie de TV), 1993) y Ben Kingsley (La invención de Hugo, 2011) quienes interpretan papeles secundarios otorgando el protagonismo de la cinta a un grupo de adolescentes poco o nada conocidos.

Estos jóvenes unidos forman una especie de resistencia y plantan cara al imperio robótico invasor gracias a que descubren como desactivar unos sensores que llevan anclados en la cabeza justo detrás de la oreja.

No falta acción, aventuras, ciencia ficción, toques de comedia y algo de drama en esta película hecha con más gracia que acierto pues no resulta ser más que otro producto hecho para el entretenimiento momentáneo de determinado público ya que en nada se distingue como para un segundo visionado.

Carátula original de Indio La Gran Amenaza - Indio (1989)

Otra original carátula de una de esas películas con sello propio que formaban parte de las estanterías de prácticamente todos los videoclubs. Italiana con Antonio Margheriti como Director y Francesco Quinn, Marvelous Marvin Hagler y Brian Dennehy como protagonistas.

Indio La Gran Amenaza - Indio (1989)

Conspiración de silencio / Bad Day at Black Rock (1955)

Con esta película abro una sección nueva que será titulada "Obras maestras de la historia del Cine" y que podréis encontrar en los gadgets que Google facilita nada más pasar el ratón por el lado derecho de la pantalla.

Poco o nada tiene un servidor que añadir sobre lo que se haya dicho ya o escrito sobre esta película tras el paso de los años, salvo su punto de vista y símiles apreciados con productos cinematográficos surgidos muchos años después.

Dentro de la industria cinematográfica emergen grandes nombres como Ford, Kubrick, Demille, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Robert Aldrich, Terence Young, William Wyler, Robert Siodmak o Alfred Hitchcock por citar algunos quedando el del director de esta obra a tratar como un poco a la sombra o sino tan solo al alcance de todo aquel curioso/a o impetuoso/a que se moleste en rebuscar en el clásico.

John Sturges (La gran evasión, 1963 y Los siete magníficos, 1960 entre otras) dirige esta fantástica obra maestra de la intriga la cual un servidor disfrutó por primera vez en la tierna infancia (no tenía más de 7 años) y jamás se me pudo borrar de la mente.

1955: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, actor (Spencer Tracy), guión
1955: BAFTA: Nominada a mejor película
1955: Cannes: Mejor actor ex-aequo (Spencer Tracy)
1955: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año

Intriga y racismo se dan la mano en esta trama llena de intriga de principio a fin teniendo como eje central un personaje, John MacReedy (Spencer Tracy) y haciendo girar todo en torno a ¿quien es, que es lo que busca y porqué todo el mundo se muestra hostil con el?...

Un final incierto para un personaje e historia que por momentos toma el halo de Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952).

Un film muy diferente a los que actualmente se realizan pues su fuerte, dirección, guión e interpretaciones son apoyadas por la fotografía y la música, todo lo contrario a este cine moderno que centra su fuerte en efectos especiales y sonoros.

Un hombre misterioso en un pueblo hostil en busca de respuestas y unos habitantes cobardes amenazados y manipulados harán que el espectador se sienta intrigado y a la expectativa....

Grandes directores ha copiado de este film como por ejemplo Sergio Leone en sus obras La Muerte Tenía un Precio (1965) - Hasta que llegó su Hora (1968), incluso el mismísimo Clint Eastwood con su Infierno de Cobardes (1972).

Carátula original de Vhs para PESADILLA ENTRE REJAS (PRISON HEAT) (1993)

Carátula VHS de PESADILLA ENTRE REJAS (PRISON HEAT) también titulada Caliente y al Rojo Vivo 2, otra perla de la Cannon que seguro hará las delicias de todos/as aquellos/as fans de la productora y de los amantes del cine de género pues esta es una de las últimas WIP que se han filmado, cine exploit en toda regla.

Lo que hacemos en las sombras / What We Do in the Shadows (2014)

Vampiros, Hombres Lobo, Zombies, Brujas y Cazadores de Vampiros se dan la mano en esta genuina obra neo Zelandesa dirigida por Taika Cohen (Taika Waititi) y Jemaine Clement que se presentó en Cines en algunas Salas de España (en algunas de forma gratuita) y que recientemente ha llegado al mercado domestico, Dvd y Blu ray.

El film gira en torno a la vida cotidiana de un grupo de vampiros que comparten casa, sus salidas nocturnas, sus víctimas, sus problemas y enredos con las demás razas de la noche, todo tratado de manera muy socarrona y mostrado al espectador de manera real, en primera persona y cámara en mano.

No falta humor retorcido, no falta sangre, no faltan luchas y rivalidades entre clanes, no falta ese descaro y desfachatez muy típico del Cine hecho con muy pocos recursos en los 80, no falta un sorprendente tono fantástico al igual que momentos de terror hilados de manera tan natural que al espectador le parece estar viviendo lo cotidiano.

1 hr 26 min (86 min) De lo más entretenidos y divertidos, una obra simpática y dulzona que deja muy buen sabor de boca durante y después de su visionado, no es que se haya descubierto "la penicilina" con ella, ni que haya surgido de la nada otra obra maestra o de culto instantánea, simplemente el buen acierto a la hora de tratar el fantástico y las buenas formas de mostrarlo hacen de este producto toda una obra de referencia en el cine fantástico actual.

Cuenta con una buena dirección, un guión ideado para satisfacer las necesidades de cualquier tipo de espectador, unas interpretaciones más que solventes (con actores nada conocidos por lo menos en nuestro país) y un apartado técnico plagado de momentos realmente estelares (aunque si uno es honesto también abundan otros tantos cutrecillos los cuales aportan esa chispa de gracia que tiene toda buena Serie B).

Una obra digna de ver y recomendar pues en la actualidad productos como este pocos o ninguno hay.

Celda 213 / Cell 213 (2011)

Han tenido que pasar nada más y nada menos que 4 años para que ahora en 2015 llegue directamente a Blu Ray y Dvd esta película Canadiense de Terror protagonizada por Eric Balfour (Skyline, 2010) y Michael Rooker (Máximo riesgo, 1993).
A los mandos, en la dirección, Stephen Kay el cual cuenta con muy poco bagaje en Films acostumbrado a encargarse de algunos capítulos de Series de Tv como Hijos de la anarquía (2008) o la nueva The Lizzie Borden Chronicles (2015).

El film no es más que una cinta de terror de pobres resultados, mediocre técnica y artísticamente que si bien empieza, mal transcurre y peor acaba.

Simplona y copiona, un producto vacío que intenta imitar en apariencia productos como The Ring (El círculo) (Hideo Nakata, 1998) en su comienzo pero que no tarda nada en convertirse en algo vulgar que deriva a pseudo-Thriller de sobremesa del que no cabe esperar más que un "que termine ya por favor".

Eric Balfour de abogado a presidiario en un plis plas...

Carátula Vhs de El tren del terror (Expreso sangriento) (1980)

Crátula original del Vhs perteneciente a la película El tren del terror (Expreso sangriento) (1980), cinta de Terror Canadiense dirigida por Roger Spottiswoode y protagonizada por Ben Johnson, Jamie Lee Curtis y el mago David Copperfield.

Truco o trato: Terror en Halloween / Trick 'r Treat (Trick or Treat) (2007)

El Cine a fin de cuentas pasen los años que pasen no deja de ser más que un "truco de magia" que dura bien el rato que nosotros queramos dedicarle o se mantiene en nuestra memoria como algo que nos sorprendió en su momento y que nos sigue sorprendiendo cada vez que lo disfrutamos.

No todo es blanco o negro cierto, también hay grises, sin embargo todo va en la persona, en su manera de ver las cosas y en su manera de interpretar (en este caso con las películas) lo que se le ofrece.

Uno puede ver una película de forma objetiva y analizar hasta el más mínimo detalle sacando una conclusión final de porqué es una buena película o no lo es, sin embargo todo esto pasa a ser subjetivo para todos aquellos que se conforman conque lo que vean les haga pasar un rato agradable y entretenido... De eso, a llegar al radicalismo absoluto tildando de obras maestras y films de Culto a todo producto que cae en gracia hay un trecho pues cada uno tiene los suyos y seguramente los estudiados y definidos como tal por los supuestos entendidos en la materia no son del agrado de todos/as...

Es por ello que es preferible muchas veces no ahondar en el verdadero valor del producto y simplemente dejarse llevar por los buenos o malos ratos que el mismo nos hace pasar. NO A TODOS/AS NOS PUEDE GUSTAR LO MISMO y claro está que hay muy diferentes maneras de definir un producto porque al final es solo eso, un producto, hecho para el agrado de muchos y el desagrado de otros tantos pues es ahí donde reside la verdadera gracia, que se pueda discutir, charlar sobre el, tenerlo en boca y de manera amistosas crear coloquios entre amantes de este extinto arte.     (Dedicado a Borgam Rey y a Raúl Cifuentes)

Se acerca Halloween y es hora de analizar o volver a revisonar (como en esta ocasión) algunos productos ideados para esas fechas.... Atrás han quedado maravillas como La noche de Halloween (John Carpenter, 1978) para que otros productos más menos comerciales, más menos curiosos se vayan abriendo paso en el mercado causando la admiración de algunos/as aférrimos al cine de género (terror en este caso), la repulsión de otros y la indiferencia de algunos/as como es mi caso, pues, metiéndonos ya en materia y en la película a tratar, Truco o Trato a fin de cuentas no es otro producto simple, predecible, que copia de grandes obras y que cae en continuos clichés cinematográficos, los cuales no hacen más que recordar al que la está viendo que el producto no es más que una simple adaptación de estereotipos a una determinada época....

Desde Las tres Caras del Miedo (Mario Bava, Salvatore Billitteri, 1963), pasando por Cuentos de Ultratumba (Kevin Connor, 1973) y Creepshow (George A. Romero, 1982), hasta la actual Cuentos de Halloween (2015) y haciendo parada en la que se está tratando, estos no dejan de ser productos hechos con más o menos gracia, más o menos acierto, los cuales tratan en un mismo film pequeñas historias de terror jugando con la baza de que algunas te gusten más que otras y al final la papeleta se resuelva con gracia pues uno/a siempre se queda con lo mejor de cada producto.

Esta Truco o Trato juega en la misma línea sin embargo lejos de innovar o sorprender remarca y hace incidencia en los films clásicos anteriormente mencionados y ciñe su guión a arquetipos, estereotipos y clichés varios metiendo entre medias ramalazos de comedia negra (que los hay) limitándose a reflotar sentimientos por los clásicos y a copiar lejos de innovar, sorprender y adaptarse al "nuevo" terror.

Es una obra de bajo presupuesto escrita y dirigida por Michael Dougherty el mismo que presentará Krampus - Maldita Navidad (2015).
En ella nos encontramos un padre-hijo psicópatas, una manada de mujeres lobo, unos discapacitados-perturbados mentales reconvertidos en muertos vivientes y espíritu de Halloween un tanto cabrón con cabeza de calabaza y cuerpo de niño que a mi particularmente me recuerda al NIÑO MELÓN interpretado por el polémico (actualmente) Guillermo Toledo.

La dirección es sencilla, el guión flojo y de el solo destaca una historia y la resolución (a modo fantástico, no podía ser de otra manera) de la trama, las interpretaciones son de manual pues el film es lo que es y está hecho para el consumo en una determinada fecha (cosa de la que también se aprovechan) y del apartado técnico solo destacan los efectos de sonido dado que en determinadas escenas todo llega a resultar técnicamente como muy cutre.

Intentar ahondar más en productos de esta índole es una pérdida absoluta de tiempo pues como bien he comentado siempre tendrán algún que otro séquito al igual que detractores.

No es que la cinta sea lo peor de lo peor, se puede ver si uno no se la toma como producto serio y la ve de manera superficial, pues no deja de ser un producto amateur que despierta el estado de gracia de algunos/as.

Vista y revisonada esta película no creo que la vuelva a ver otra vez en mi vida.

Carátula Original del Dvd

Carátula original en VHS de la Película DELTA FORCE

Una carátula genuina y exclusiva de la IZARO - CANNON, toda una joya del Videoclub protagonizada por un duro de los que ya no hay en el Cine. Esto es DELTA FORCE  con Chuck Norris.

Una pandilla alucinante / The Monster Squad (1987)

Fred Dekker (El terror llama a su puerta, 1986) es el encargado de dirigir y escribir (acompañado de Shane Black) este entrañable producto mezcla de The Goonies (1985) y los clásicos monstruos de la Universal.

Drácula, El Hombre Lobo, La Momia, el Monstruo de Frankenstein y la Criatura del Pantano llevados a los más glamurosos años 80 sembrando el caos y el terror por las calles tras un talismán (una piedra con poderes) que está en manos de "La Pandilla del Monstruo", un grupo de jóvenes que viven fantaseando con los monstruos...

Pese ya haber pasado unos cuantos años desde sus estreno la cinta sigue conservando toda la magia que hizo que se distinguiese en su momento entre otros tantos de miles de productos, una obra que conjuga gracia y nostalgia a la perfección haciendo las delicias tanto de adultos como niños.

Una divertida historia, unos geniales efectos especiales (para la época) y un maravilloso maquillaje, hacen que el espectador adulto disfrute a lo grande viviendo las aventuras y desventuras de tan peculiar pandilla-grupo.

No le falta de nada a esta obra que cuenta ya con un gran tropel de seguidores y fans los cuales la disfrutan a tope dado que no ha perdido ni magia ni calidad técnica.

Claro está que este es un producto hecho para los consumidores de los géneros de terror y fantástico, hecho para introducir a los más pequeños a los géneros, hecho quizás como réplica al fantástico film español titulado Buenas noches, señor monstruo (Antonio Mercero, 1982)...

El film está producido por HBO / Keith Barish Productions / Taft Entertainment y TriStar siendo distribuida en España por IDA films (2010 - DVD) y Deliverance Pictures (2014).

5 Mujeres Indómitas / Wild Women (1970)

Con esta entrada abro un nuevo espacio dedicado exclisivamente a coleccionistas pues ellos/as son quien realmente van a apreciar el valor de estas entradas. artículos cinéfilos.
Con el paso de los años un amante del Cine termina convirtiéndose en Coleccionista-completista intentado obtener ediciones originales de películas no editadas en los actuales formatos como Dvd y Blu Ray y por ello recurre a extintos formatos como el Beta y el Vhs en el cual se encuentra una innumerable cantidad de películas las cuales parecen se han quedado en el "Limbo" tras cambio de formato a formato.

A decir verdad resulta muy curioso el tema pues estas cintas "en la mayoría de las ocasiones" (y hablo por experiencia propia) siguen conservando una calidad de imagen y sonido realmente buena, para disfrutar sin problemas en una de esas pantallas gigantescas de Plasma o Led que sin duda todo amante del Cine ya tiene por sus casas. Una calidad de imagen y sonido superior a todas esas ediciones pirata y falsificaciones que actualmente dominan el mercado cinematográfico español tanto en tiendas pequeñas como en grandes superficies (este es otro tema que analizaré a fondo en otro artículo pues estoy recopilando toda la información necesaria para que no haya ningún tipo de duda de que lo que se dice es tan real como la vida misma, aunque muchos/as ya tienen constancia de ello).

5 Mujeres Indómitas es un Western hecho para Tv en 1970 dirigido por Don Taylor (La maldición de Damien, 1978), basado en una novela de Vincent Fotre (guionista de Orgía de sangre, 1972) y que cuenta entre su reparto con actores y actrices como Hugh O'Brian (Diez negritos, 1965), Anne Francis (Conspiración de silencio, 1955), Marie Windsor (Atraco perfecto, 1956) o Robert F. Simon (El hombre que mató a Liberty Valance, 1962).

La película resulta muy curiosa (ante todo) y entretenida, pese a su bajo presupuesto un amante de Cine de Género tiene por delante 91 minutos (contra 74 min. de la versión censurada) de diversión, en los cuales no faltan peleas y tiroteos contra Indios y soldados del ejército Mexicano entretanto van surgiendo lazos afectivos entre los diferentes miembros que conforman esta tan peculiar caravana en misión encubierta que recorre territorios inexplorados para el ejército de la Unión (término utilizado para referirse al bando formado por los Estados del Norte durante la Guerra Civil Estadounidense).

Toda una joya de coleccionista la cual ya anima a verla por su carátula frontal, la cual esta vez no engaña al espectador pues refleja perfectamente lo que ofrece el producto.

Carátula Original de La Mansión de Cthulhu

Genial carátula en Vhs (alquiler) para La Mansión de Cthulhu, film de terror dirigido por Juan Piquer Simón en 1992.